随后他们就被电影中的情节所吸引，这个时代的观众与后世的观众不同，他们没有那么挑剔，国家放什么样的电影，就看什么样的电影，不过《大桥下面》这部电影显然是对的起他们花的电影票钱的，情节真实且朴实，尤其是好多事情就像是发生在自己的身边一样，让他们对个体户这个群体也有了不同的认识。
随后就是全国各地的放映，《大桥下面》成为了《少林寺》之后的第二部在全国引起了热议的电影。
普通的观众们看的只是电影情节。
而专业的电影工作者们，看到的却是更加深层次的东西。
影片写的社会底层普通市民在逆境中忍辱负重，最终战胜命运、勇敢向上奋起并争得生活与幸福的权利的主题基调，正是编导近30年来对自身于底层社会切身生活体验的真实反映。值得惊奇的还在于，白臣同志已经60多岁了，他这部影片写的却就是当今（与1981年拍片同时）发生的事（比如个体户的问题），是上海的“城南新事”。这么及时地、与我们今天生活同步合拍地来反映我们的一代青年，说明了编导对我们今天的时代、生活与青年的热爱与了解。白沉不是“出土文物”与“陈年古董”，他的心是年轻的，因此令人佩服。
同时更让人钦佩的是这部电影的编剧吴见夜同志，一个还在燕京电影学院学习的同学，却能够写出如此朴实无华的电影出来，写出了生活，写出了这个时代的人生，本人相信如果没有深入体验生活，他是写不出这样的剧本出来的。
从艺术表现上讲，《大桥下面》具有意大利新现实主义的纪实风格，上海苏州河大桥下面普通小市民生活的气息扑面而来，看得出都是街头实景拍摄，我这个上海人看得就格外亲切——而两位男女主人公不正是一对这个年代上海滩头的“马路天使”么？据西方影评界认为，新现实主义应该最早是来自二次大战前30年代的中国进步电影。白沉同志说他力图表现的是朱石麟老师的“室内剧”风格。我想他主要是指重在写市民家庭内部的伦理冲突。《大桥下面》应该说是一部市民家庭伦理片，不过应当说又有了向社会伦理的深化，特别是通过两个妹妹——肖云与高英华的朝气蓬勃、勇于拼搏的美好形象，使影片带来社会性的亮色和80年代的时代新鲜感，这是它比表现农民家庭伦理的《喜盈门》更高一筹的地方。
这是《大众电影》中对《大桥下面》的一篇报道，在后面还报道了情节的架构，人物的刻画，比如这里有一段：
扮演男女主人公吴见夜与龚雪（以及其他一些角色的演员）的表演，集中地体现了影片的心理性的纪实风格——在淡雅的生活化中内含着丰富的情感意蕴。影片导演选择演员的成功与演员表演的准确，标志着我国电影表演艺术开始进到了一个新的时代。
龚膤是这部剧中当之无愧的灵魂，她的表演自然真实，真真的把秦楠给演活了，金鸡奖与百花奖的双提名就是对她最大的肯定，让不少的大导演记住了国内还有这么一位女演员。
至于各大制片厂，就不同了，现在龚膤已经正式借调沪影厂了，他们就算是欣赏也没用了。
而吴见夜就不同了，在此之前因为一部《孔雀公主》已经让吴见夜在业内引起了不小的轰动，大家都知道燕京电影学院的学生，能导，能写，能演，几乎是一个全才型的人才。
对于这样的人才，各大制片厂的重视程度甚至比龚膤都高，所以此时全国各大制片厂几乎都找到了燕京电影学院，希望能够得到吴见夜！
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