时间很快进入六月份。
电影《大白鲨》也正式迎来了下档，最终票房还是没能突破50亿大关，不过，和前世比起来，已经强了不少。
对于这个数字，陆晨可以说意外的同时也在意料之中。
要知道。
原世界斯皮尔伯格也凭借此片，顺利迈入丑国一线导演的门槛，并从此开启了自己40年的电影伟业。
由于当时的特效制作水准低下，斯皮尔伯格不得不因陋就简，大大降低大白鲨在片中的露脸次数，转而将影片的重点，放在营造令人窒息的气氛上，结果大获成功，这种手法后来被斯皮尔伯格运用到了《.外星人》等影片中，外星人也是都在影片放映到一半时才正式出场，吊足了观众胃口。
《大白鲨》不仅轰动一时，也深远影响了后来的电影创作者，星爷在其《破坏之王》《美人鱼》等作品中，就多次致敬过这部影片。
除此之外。
《大白鲨》在那个年代还斩获了接近五亿丑元的票房。
那个年代。
五亿丑元什么概念。
陆晨真的很难想象当初斯皮尔伯格是怎么做到。
和原版比起来，
在这样电影市场夸张的年代，这点票房还真不一定及格。
不过，
这已经足够让人震惊的了。
毕竟这部电影的投资就那点。
这次吴莹真的证明了自己。
陆晨也不需要犹豫，正式将《哥斯拉》的剧本交给了她。
让她好好的看看，研究研究，这样的大成本电影该怎么拍摄。
吴莹很是兴奋。
从成为陆晨的副导演开始，她就期待着这天的到来，手里面握着《哥斯拉》的剧本，其实并不是很重，但是她的心里却沉甸甸的，因为陆晨明确的告诉她，这部电影的主角会是金刚未来的对手。
能够调动的成本。
只要不超过5个亿就行。
近5亿的成本。
这样的投资，对她而言，堪称恐怖。以至于在看到陆晨给出的资金权限的时候。
她的小腿都开始发软起来。
她也不是没见过大世面的人。
之前做陆晨副导演的时候，比这投资更多成本的她也见过。
不过，那时候并不需要她负责，而现在这么多钱全是由她负责。
其他的不说。
光是压力都够她受的。
“任务艰巨啊！”
这是吴莹拿到《哥斯拉》之后的感叹。
在这种压力之下。
吴莹决定闭关一段时间。潜心研究一下《哥斯拉》的剧本。
等把剧本吃透了在进行立项，如果有什么不懂的地方，还可以问问其他人。
比如陆晨，比如余葵。
虽然她之前也跟着陆晨拍过怪兽片，但是毕竟没有亲自动过手。
虽然《大白鲨》也算是怪兽片，但是更多的还是惊悚片。
所以，难度肯定是不一样的。
……
时间很快来到了六月份。
也就是在这天。
《阿凡达2》的公布了上映时间，
七月20期。
看到这个消息的陆晨愣了愣之后，在安排公司公布了《侏罗纪公园2》上映的时间。
也是七月20日。
一天不让。
到了这个时候，也没必要让。
直接打。
在经历了这么长时间的后期制作，《侏罗纪公园2》的后期可以说已经非常完美了。
该考虑的已经给考虑进去了。
包括配乐。
陆晨他们这边也尽力做到了最好。
《侏罗纪公园2》的配乐陆晨采纳了原世界《侏罗纪世界2》的配乐。
显得更加的暗黑和更紧张，。
除此之外。
陆晨还保留原来的管弦乐元素，直接制造出一种丑恶，吓人的氛围。
如今。
虽然嘉星传媒这边也有了自己的配乐师，甚至可以说是配乐师团队。
这些人甚至还获得过各大奖项的青睐。
不过，
对于自己的这部电影。
陆晨还是决定亲自来。
当然。
陆晨肯定会把这帮人给叫上，他也喜欢和这帮人讨论电影的配乐。
就如之前喜欢和戴磊周铃他们讨论怎么剪辑一样。
还是那句话。
配乐对于电影而言，一直起着至关重要的作用。
甚至可以说。
电影配乐已经成为这个时代的电影艺术最丰富的意义来源之一。
导演的制作思维创造出了流动的画面，作曲家经思考后的配乐与其搭配，共同创造出这部片子无可替代的审美功效与艺术价值。
音乐作为一门更加抽象的艺术，也借助影像、画面等有了具体的指向性。而电影是一门视听结合的艺术，在视觉上不但要做到尽善尽美，有自己独特的风格，且音乐也需与其配合以至“不出戏”。
声音在电影里的作用很重要，很多影片中对声音的使用都很谨慎，有的更是利用了电影声音的绝对优势，做出来的音乐传唱至今，而且符合电影调性。
在陆晨的印象之中。
最具代表性的是《哈利·波特》的片头纯音乐。
那段音乐原来的时长有大概两分多钟，但在电影片头出现的只有那三十秒左右，因为这段音乐好像不需用太多，就可以把这部电影的调性充分体现出来，以至于成为了代表《哈利·波特》的主旋律，甚至到后来的系列电影《神奇动物在哪里》更是延续了这段纯音乐的使用，让所有“哈迷”梦回魔法世界。
纯音乐的使用，不止在这样一部电影里，大部分国产剧里，为了在影院将观众与电影更贴近，更擅长用一些空旷而深思的音乐，链接观众间的共情。
有的时候或许只是一段小提琴、钢琴演奏，很多作曲家也会用一些丝竹声配合电影画面去谱写适合的乐谱。
再说那些萦绕脑海的主题曲。
比如王妃演唱的主题曲数不胜数，每一首都能代表一部电影的意境。
她唱过爱情：《匆匆那年》、《因为爱情》；唱过青春：《致青春》；唱过世间：《你在终点等我》、《无问西东》、《清风徐来》。
这些电影质量参差，主题曲倒是一首比一首经典。
举个很简单的例子。
《匆匆那年》上映时被很多人吐槽，主题曲却更表达出电影要表达的故事，
不过在很多人听过主题曲看过剪辑的mv之后，突然觉得这首歌的MV剪辑看起来，比电影更好看。
还有《从你的全世界路过》这部电影，走出青春疼痛文学后，好像电影界突然被“旅行电影”影响，只要画面美，桥上的地铁美，山里的花田美，电影就不用讲什么剧情了。